Pauta de clase práctica sobre el lugar de la imagen en las sensibilidades contemporáneas

“La historia se descompone en imágenes, no en historias.”(BENJAMIN, El surrealismo)

“Sólo la imagen representada mantiene vivo el deseo. Al contacto con la simple palabra, éste puede, en cambio, prender con fuerza para luego seguir ardiendo como fuego de brasa.” (BENJAMIN, Calle  de mano única)

A lo largo del tiempo,  la fotografía ha tenido diferentes usos, redefiniéndose a cada momento en relación con el contexto de producción. A continuación intentaré reflejar algunos momentos  significativos o paradas,  visualizados en imágenes que por algún u otro motivo u otro resultan parte -o podrían serlo- de una historia (posible) de la fotografía.

Si bien planteo un orden cronológico, no hay relaciones entre los momentos elegidos, excepto la selección – arbitraria- de las imágenes y de sus realizadores. Ello se debe a que una fotografía, así ‘sola’, ‘seca’, sin una explicación, sin los detalles del lugar, el momento, el contexto histórico, es sólo eso, una imagen más entre las miles que nos rodean constantemente. Sin embargo, al indagar tratando de buscar ese plus que la fotografía, el fotógrafo, la historia del lugar, de los personajes, al reconstruir fragmentos de aquello que fue o quiso ser, la fotografía podría llegar a convertirse en un documento social.

Existen por tanto algunas fotos que no pueden dejar de interrogarnos…

Aún habiendo transcurrido muchos años, todavía hay que ‘tener estómago’ para que las fotografías de Bergen Belsen pasen de largo sin que nos produzcan por lo menos ‘algo’.  Al referente, me interesa trabajar la forma en que una imagen impacta en un momento determinado, y cómo a lo largo del tiempo, el avance de las imágenes, o la explosión constante de imágenes hace que algunas fotografías no nos interpelen de la misma manera. Y cómo otras, por más de que el tiempo pase, siguen cuestionando nuestros sentidos, algunas llamándonos al silencio, otras… a los gritos.  Ver más (descargar artículo completo)

“No hay mejor punto de partida para la reflexión que la risa; hablando con mayor precisión, los espasmos del diafragma normalmente ofrecen mejores oportunidades que los espasmos del alma” (citado en Eagleton, 2006: 417).

Retomando los ‘espasmos del diafragma’ provocados semanalmente por el programa ‘Peter Capusotto y sus videos’,  proponemos partir del personaje  L.A. Brown en una imaginaria polémica con los resultados de un seminario sobre culturas populares, que realizaron por los 80’ Grignon y Passeron, en vistas a reconstruir -reflexivamente- las tensiones en el vínculo entre ‘lo culto y lo popular’.

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